对宇宙的真理，对我们生活的现实，究竟是由什么构成的呢？这次展览是艺术家以各自不同的方式，从物理学、佛教思想、数学等多个角度试图回答这个宏伟问题的尝试。
 

野村康生，以五輪の塔（五轮之塔）的形式展示火水土風宙五个元素的平板作品，包括历史上首次“体验宇宙”的作品。这次展览的场地，中ノ島センター，是野村提倡的“PION理论”的发源地，也是湯川秀樹博士提出π中間子理論并获得诺贝尔物理学奖的地方。本次PION Plate宇宙项目是由项目团队PION UNITED中的Spacetainment公司策划和执行的，旨在以野村提倡的“众人共创艺术”理念为基础，于三月中旬从美国佛罗里达州NASA肯尼迪航天中心，通过SpaceX公司的Falcon9火箭送往国际空间站的“きぼう実験棟”（希望实验模块），并安装在船外曝露设施中，经过约三个月的太空漫游，于六月底成功返回地球的壮举。这个项目原本是将π中間子理論以艺术的形式实践，并在这个地方展示，本身就可以看作是一种原点回归。

关于PION国际空间站项目的详细信息，请参考这里：PION Plate, LoGlobe Tour – Yasuo NOMURA。
 

京都大学土佐尚子教授的代表作品是“Sound of Ikebana”系列。在其中，本次展出的作品“Zero Gravity”是一件动态的作品，利用1/2000秒的高速摄影技术在抛物线飞行中实现了无重力的声音振动的可视化。最初，该项目旨在通过先进技术发现潜藏在现代人感官经验中的普遍文化身份，这是科学与文化的融合。“Zero Gravity”使观众从重力中解放出来，宛如花朵般活泼的世界，通过四面投影和三维音效的沉浸式装置，观众可以亲身体验到肉眼无法看到的世界。
 

从80年代以来，Shlumper通过艺术和技术的融合一直在用各种手法表现幻觉现象。拥有灵气大师资格的他，以“Spirit Snacks”系列呈现了从无意识状态中浮现的角色元素，这是他的代表作之一。在本次展览中，他尊重在各种能量频率和宗教中都受到崇敬的数字“3”，将“Spirit Snacks”从绘画转变为3D打印雕塑，并进一步转化为增强现实（AR）。展览呈现了三个神圣的黄金实体在多个维度中自由穿越的场景。Spirit Snacks还以建筑物Nakanoshima Center的背景出现为超大型公共AR艺术作品，通过引入最新技术，挑战了宇宙艺术体验超越传统展览的延续性。