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®寫眞

作品

「GRAFFITI IN OSAKA」

大阪的涂鸦文化有别于东京和其他城市。 展览将展出 Veryone 和 ® 写的档案资料和作品,他们多年来一直在观察大阪的涂鸦场景。

写眞用胶片相机走街串巷,拍摄涂鸦留下的痕迹。 有时,他还拍摄涂鸦者的创作过程。 然后使用模拟方法手工冲洗照片,并粘贴在街道上。 这一行为似乎是将诞生于城市的涂鸦回归城市的过程。

 

他之所以敢于选择模拟方法,与简单的复制粘贴世界划清界限,是有原因的,因为如今数字方法在各个领域的应用都是如此便利。 虽然有人将涂鸦称为一种艺术形式,但在日本,涂鸦往往被视为 "涂鸦",因而受到审查。 即便如此,涂鸦也注定会被覆盖,而且由于其匿名性,很难追查其创作时间、地点和创作者。 ®写马的作品可以被解读为一部纪录片,跟踪并记录涂鸦的短暂命运。

 

艺术节是一个高度公共性的艺术节,在艺术节上展示涂鸦无疑是一个巨大的挑战,但®写马的作品所揭示的 "公共性与艺术 "问题可能只有在艺术节上才有意义。

我们,尤其是喜欢参观博物馆和艺术节的艺术爱好者,已经习惯了国家对所谓 "艺术品 "的清白认可,甚至很难将涂鸦作为艺术品来评判。 在英国和纽约,涂鸦已经获得了一定程度的公民权,相比之下,在日本的城市发展中,法律的力量是如此强大。 在一个重视合乎规则的表达的社会里,涂鸦就是非法涂鸦,往往还没来得及讨论它是否是一件好的艺术品,就已经消失了。 那为什么还有人继续涂写呢? 我问自己。 街道上标有公共边界,我在想,我们是否对踩踏这些边界的人过于漠不关心。 写®反映了那些必须保持匿名的人的沉默姿态。 我们邀请您想象他们继续写作的原因。

 

「Solo exhibition "盗街者 2-1“」

本次展览与 10 月份举办的 "被偷走的街道 "展览在舞台和地点上都有所不同,重点是艺术家在欧洲的驻留记录。

简介

十多岁时,她开始了自己的表现活动,作为日常与朋友在街头玩耍的延伸,大约从 2020 年开始,她开始认真专注于摄影表现,捕捉周围环境、朋友和城市的 "闪亮 "瞬间。 由于拍摄对象的特性,他更喜欢自己冲洗和打印照片,还制作杂志,在街头举办游击展览,始终坚持小众和自发的街头风格表达。

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